Почему режиссер Бэтмен против Супермена: На заре справедливости Зак Снайдер продолжает портить фильмы по комиксам

Yesani Chida Chathu Chothetsa Mavuto

Он создает блестящие визуальные эффекты, которые полностью противоречат цели того, что он пытается сказать.

Бэтмен против Супермена

Зак Снайдер (справа) направляет Бена Аффлека на съемках фильма «Бэтмен против Супермена».

Ворнер Браззерс.

Прошлая неделя, Бэтмен против Супермена директор Зак Снайдер небрежно дал интервью Entertainment Weekly это прекрасно объясняет, почему он один из самых противоречивых режиссеров, работающих в Голливуде сегодня.

Как раз для тех времен, наполненных франшизой, интервью было о Супермене, поддерживающем игрока Джимми Олсена.

Олсен обсуждается, когда Снайдер показывает, что персонаж, который появляется все несколько минут в Бэтмен против Супермена - до того, как его определили как завод ЦРУ и выстрелили в голову, - это версия отважного фотографа, лучшего друга Супермена в классических комиксах, в кинематографической вселенной DC.

«В нашем большом пантеоне персонажей нет места Джимми Олсену, но мы можем с ним повеселиться, верно?» - говорит Снайдер, беззаботно замалчивая тот факт, что «повеселись» означает преобразовать любимого персонажа в лжеца и затем убить его.

Само по себе это изменение не особо примечательно. Режиссеры постоянно корректируют свой исходный материал, и Джимми Олсен действительно плохо подходит для видения Снайдера вселенной комиксов DC. Но цитата Снайдера по-прежнему не понравилась многим фанатам, именно потому, что она затронула то, что делает его таким любимым одними и ненавидимым другими.

Короче говоря, Снайдер - режиссер с подлинной визуальной эстетикой и чрезвычайно амбициозными мечтами превратить поп-иконографию в новый миф нашего времени. Но слишком часто его визуальные эффекты и его темы противоречат друг другу, что приводит к глубоко запутанным фильмам. Он невероятно одаренный режиссер, но каждый проект которого (за исключением единственной анимационной диковинки) был немного хуже, чем предыдущий.

В частности, он режиссер, который создает блестящий текст, но, кажется, в значительной степени не осознает подтекст, который он вводит рядом с этим текстом.

Все фильмы Снайдера имеют очень специфический вид.

Карьера Снайдера фактически началась с противоречий, с ремейка 2004 года. Рассвет мертвецов . В оригинал Рассвет мертвецов возможно, величайший фильм о зомби из когда-либо созданных, неуклюжая атака на американское потребление, в котором зомби бродят по торговому центру, подмигивая тому, как многие из нас обезболивают свои глубокие чувства и мысли покупкой дерьма.

Это казалось странным подходом для режиссера, чьи предыдущие заслуги были рекламные ролики а также видеоклипы . И будет справедливо сказать, что версия Снайдера в значительной степени избегает нюансов в пользу того, чтобы быть крутой. Вместо того, чтобы спотыкаться и шаркать, его зомби бегут. Вместо не столь завуалированной атаки на консьюмеризм, его фильм был бы скорее попыткой построить сообщество после трагедии. Конечно, это был фильм ужасов, но без какого-либо психологического напряжения, которое поддерживало оригинал.

Прежде всего, это была захватывающая поездка. У Снайдера Рассвет мертвецов , зомби не имеют чтобы означать что угодно, потому что они могли бежать, сломя голову, за своей добычей. В некоторой степени соответствует убывающей отдаче, которую Снайдер получал на протяжении всей своей карьеры, лучшее, что он когда-либо делал, - это первые 10 минут фильма. Рассвет мертвых . Я включил часть из них ниже, а также потрясающие вступительные титры фильма.

Просмотр этих двух клипов даст вам хорошее представление о некоторых сильных сторонах Снайдера. Во-первых, он великолепно подбирает сильных актеров. (В Рассвет мертвецов , это различие принадлежит Сара Полли , как молодая женщина, наблюдающая, как ее мир идет к черту.) С другой стороны, он мастер монтажа, где кажущиеся несвязанными моменты сталкиваются друг с другом, создавая новые связи и контрасты. (Эти вступительные титры - потрясающий пример.)

Ролики (особенно первый) тоже намекнуть на некоторые ключевые элементы Эстетика Снайдера. Во-первых, он использует гораздо меньше средних кадров, чем большинство режиссеров. Ему нравится чередоваться между широкими кадрами (например, когда главный герой наблюдает за хаосом, пожирающим ее окрестности) и кадрами, приближающими его к актерам, в разной степени (например, когда мы видим ее обеспокоенное выражение, когда она все это понимает).

Когда Снайдер делает используйте средние кадры, он использует их странным образом. Возьмите короткий момент, когда наш герой разговаривает с человеком через улицу, держащим пистолет. Оба персонажа сняты в середине кадра, но Снайдер помещает их обоих в один кадр ровно один раз (когда мы видим мужчину через улицу через ее плечо, как будто мы стоим позади нее).

Моргните, и вы пропустите этот снимок. Большинство режиссеров давали нам хотя бы несколько строк диалога, в то время как у них был один и тот же кадр, но не Снайдер. Они никогда не находятся в одном кадре, когда разговаривают друг с другом.

Средний план - это кинематографическая версия нормальности. Конечно, есть несколько случаев, когда происходит что-то грандиозное, но в большинстве случаев в кино используют средний план, чтобы разбить «обратите внимание на меня!». панорамы общего плана и вынужденная интимность крупного плана.

То, что Снайдер на самом деле не использует их вообще, не говоря уже о том, что обычно, придает его работе обостренное ощущение - все подсознательно кажется больше, чем могло бы быть в противном случае.

В самом деле, вы заметите, что сцена из Рассвет мертвых Описанный выше внешний вид имитирует другой визуальный носитель: комиксы.

Режиссер тратит большую часть своей кинематографической энергии на образы и визуальные эффекты, часто за счет почти всего остального.

Конечно, если вы посмотрите на любую случайную страницу комиксов, вы не увидите бесконечной череды широких кадров, чередующихся с крупными планами. Но часто панели с наиболее эмоциональным воздействием - это большие страницы-заставки, где одно главное изображение доминирует в процессе, или сверхтонкие кадры, на которых фокусируется внимание. на глазах персонажа, или оружии, или выпуклых мышцах.

Такова эстетика Снайдера. Кажется, что он часто пытается воссоздать опыт чтения комиксов как подросток и испытывает сильные волны эмоций в решающие моменты. Но он слишком легко цепляется за потрясающее изобилие визуальных эффектов, часто забывая, какую бы тематическую глубину они ни имели. (Это особенно верно в его экранизации основополагающего комикса Хранители , к которому ... мы доберемся.)

Снайдер снял семь фильмов. Шесть из них являются адаптациями, а четыре из них - комиксами - его прорывным хитом. 300 , Хранители , Еловек из стали , а также Бэтмен против Супермена . (Два других Рассвет мертвых а также Легенда о Стражах: Совы Га'хула , анимационный фильм по детскому фантастическому роману. один оригинальный фильм Снайдера и самый большой провал, Запрещенный прием , с таким же успехом может быть основан на комиксе, учитывая то, как Снайдер снимает и кадрирует действие.

Собственно, давайте взглянем на отрывок из него:

Каждый кадр в этом эпизоде ​​без особых усилий можно было бы легко разместить как панель на странице комикса. Частые переходы в замедленное движение предполагают, что художники-комиксы часто удлиняют действие, чтобы заполнить больше места на странице и в повествовании.

И, конечно же, есть способ, которым главный герой Бэбидолл (которого играет Эмили Браунинг ) одет, и то, как Снайдер представляет ее, как будто он пытается стать живым воплощением мужского взгляда. Другими словами, для фильма якобы о женщинах, пытающихся освободиться от гнета патриархата, Запрещенный прием конечно, показывает много снимков под юбкой.

Запрещенный прием на самом деле является одним из самых спорных фильмов в уже вызывающем разногласия каноне Снайдера - и очень поучительно. Алисса Розенберг из Washington Post, например, пишется часто о фильме как о своего рода предвестнике нынешней волны феминистско-ориентированных жанровых фильмов, в которых мы живем сейчас (см. недавних победителей Оскара Безумный Макс: Дорога ярости а также Ex Machina ).

И на каком-то уровне Запрещенный прием - о женщине, все дальше и дальше уходящей в мир снов, где она может сбросить навязанные мужчиной кандалы, удерживающие ее, - это именно то, что вам нужно. Он действительно хочет заниматься своим предметом за пределами поверхностного уровня. Он просто не справляется с этой задачей.

Пишет Чарльз Брамеско из Uproxx :

Снайдер и соавтор сценария Стив Сибуя имеют множество мнений о феминизме, но они неоднократно противоречат, сбивают с толку или подрывают их своей рабской преданностью эстетике подростковой задиры. Запрещенный прием по сути, кинематографический эквивалент старшеклассника, который выходит на сцену во время публичных выступлений для речи о феминизме, но отвлекается на собственную эрекцию.

Проблема Снайдера в том, что всегда что его кинопроизводство одержимо яркими и блестящими поверхностями - он не может не фетишизировать декорации, поэтому, когда он снимает красивых молодых женщин для своего фильма о том, как фетишизация (среди прочего) лишает женщин их агентства, ну ... он может '' Я не могу помочь, но и фетишизирую их.

В фильмах Снайдера могут быть интересные идеи, но его образы всегда мешают, потому что они одержимы тем, насколько все круто, круто и устрашающе. В то время как его работа иногда рассматривает более глубокие политические и философские идеи, в конечном итоге она имеет всю глубину добавления радужного наложения на изображение вашего профиля в Facebook, чтобы отпраздновать равенство в браке.

Это настоящий позор, что Снайдер не может сбалансировать свою уникальную эстетику с более глубоким смыслом и пониманием.

Это трагедия Зака ​​Снайдера. Он из тех смелых, самобытных режиссеров, которые действительно могут поставить свой отпечаток на супергеройское кино - жанр, который кажется все более шаблонным. Но он также совершенно не понимает привлекательности различных персонажей, которых ему было предложено вывести на большой экран, а затем чрезмерно исправляет в последующих проектах любую критику, которую он получает - например, когда Бэтмен против Супермена казался одержимым победой над теми, кто думал Еловек из стали признакам слишком много бессмысленного разрушения .

Отчасти это, вероятно, является результатом перегрузки из-за работы на киностудии - Warner Bros., - которая очень хотела бы иметь свою собственную франшизу о супергероях, чтобы лучше конкурировать с культурным гигантом, которым является Marvel. И всякий раз, когда любой фильм должен служить такому количеству корпоративных мастеров, как оба изображения Супермена Снайдера, повествование пострадает.

Но две другие адаптации комиксов Снайдера аналогичным образом боролись с разрывом между безупречным великолепием исходного материала и любыми более глубокими идеями, которые он мог бы содержать.

Например, 300 может быть самым художественно успешным фильмом Снайдера, полностью созданным потому что в комиксе, на котором он основан, особо нечего сказать, кроме «Потрясающие мужчины - потрясающие». Неудивительно, что Снайдер так легко связался с 300 автор, Фрэнк Миллер , который, кажется, любит фразу «один великий человек может все изменить».

Вы только посмотрите на эту штуку. Изображения живописные - все цвета удалены, за исключением вздымающегося красного, - и привычка Снайдера снимать все, как комикс, действительно работает для того, что 300 собирается. Историческая точность уступает место крутизне.

Но этот подход тоже не сработал на Хранители , где все дело в разделении текста и подтекста. Текст Алана Мура и Дэйва Гиббонса изменяющий правила игры комикс было: «Посмотрите, как эти непослушные герои возвращаются в игру, чтобы спасти мир. Разве это не круто? Подтекст был такой: «Насколько ты должен быть запутанным, чтобы стать костюмированным линчевателем?» В любом случае, в чем смысл человечества?

Будет большим преуменьшением сказать, что рабский Хранители - который воссоздает несколько эпизодов из исходного материала так что почти каждая панель в комиксе равна кадру в фильме - без подтекста. Ужасное ультранасилие в фильме пронизано якобы выдуванием кулака и несколькими попытками эмоций, выходящими за рамки «Да черт возьми!» в основном терпят неудачу (в том числе в высмеиваемых любовная сцена ).

Эта сцена боя прекрасно передает то, о чем я говорю:

На странице Хранители составил ряд списков «лучших книг ХХ века». Но на экране это диковинка - фильм с несколькими захватывающими сценами (включая, опять же, начальные кредиты ) но полый сердечник. Рассказ Мура и Гиббонса о мире, медленно превращающемся в руины, был заменен рисованием старшеклассника.

Вот почему Зак Снайдер такой плохой выбор для фильмов о Супермене

Надеюсь, все вышесказанное проясняет, почему Снайдер всегда был странным выбором для адаптации Супермена, который, возможно, является самым искренним и наименее циничным супергероем из всех. Этот разрыв лучше всего выражается этот комикс мем , превращая последовательность Супермена из классической Звездный Супермен (где Супермен утешает ребенка с самоубийством) в оправдание интенсивных действий и гигантских взрывов, фильтруемых через зрение Снайдера.

Снайдер, в конце концов, хочет адаптироваться Объективистский роман Айн Рэнд Источник . Зачем ему снимать фильмы о самом чисто альтруистическом супергерое? (Бэтмен, по крайней мере, имеет больше смысла.)

Другими словами, если Снайдер в первую очередь интересуется супергероями - и / или историческими фигурами, которых он может представить как супергероев - как образцами мужского гипернасилия, то Супермен, по умолчанию, кажется маловероятным. вписывается в его стилистическую рубку. Снайдер даже сказал это Адам Б. Вэри из BuzzFeed News : 'Даже когда мы работали над Еловек из стали , Я был как, Гоша, что мы будем делать с этим парнем? Он довольно крепкое печенье.

Но были времена, когда в этом фильме казалось, что он может примирить серьезность героя с его склонностью взорвать всякую ерунду. В ранний трейлер для Еловек из стали обещал что-то вроде фильма Терренса Малика, естественное освещение и красивые пейзажи - хорошее совпадение с присущей Кларку Кенту канзасским воспитанием. (Что вполне уместно, учитывая корни Снайдера, трейлер также немного напоминал рекламу Levi's.)

И в самом фильме есть свои хорошие качества. Дар Снайдера на кастинг хорошо ему помогает, особенно в выборе Кевин Костнер играть приземленного отца Кларка. И самый конец фильма - в котором Кларк обосновывается в Daily Planet для подшучивания над Лоис и случайных шуток с супергероями - отражает некоторые из привлекательности мифов о Супермене настолько умело, насколько это возможно, Снайдер.

Но остальная часть Еловек из стали это скучная утомительная игра титанических битв и эпических битв, развернутая с такой громкостью, что нет места, чтобы чувствовать что-либо, кроме оцепенения.

В обоих Еловек из стали а также Бэтмен против Супермена , Намерение Снайдера - вызвать трепет, но он не может предложить ничего, что могло бы передать эмоции, которые он, должно быть, испытывал, читая комиксы давным-давно. Он забывает, что даже в комиксах о супергероях есть моменты легкомыслия, печали или что-то другое между их мужскими раздумьями и еще более мужскими ударами.

Тенденция отдавать приоритет силе над содержанием достигла своего апогея в Бэтмен против Супермена , его худший фильм на сегодняшний день, и тот, который еще раз предполагает, что он может копировать поверхности любимых комиксов - в данном случае, фильма Миллера. Темный рыцарь возвращается - но не могу понять, почему так много поклонников комиксов считают священной истиной, что Бэтмен никогда никого не убивает .

Зак Снайдер знает, как выглядит что-то глубокое, но он слишком отвлекается на блестящие экстерьеры, чтобы найти грязное человечество внутри. И чем больше он будет брать в руки любимых персонажей, тем сильнее восстанет их фандом.


Избранные видео Vox